BDRip
+225
Голосів: 60
Переклад: Многоголосный
Прем'єра: (РФ) 17 июля (2014)
Жанр: Фільми Драми
Країна: США
Час: 125 мин.
Рік: 2014
Слоган: -
Режисер:
Актори:
Плеєр 1 Плеєр 2

Ласкаво просимо в Нью Йорк 2014

«Щоб зрозуміти всі ці свинства, треба всього-навсього пересититися. Притуплення почуттів веде до розпусти, а він вимагає негайного задоволення примхи.» де Сад Всі роблять помилки. Таке життя. У 2011 році фатальну помилку зробив один з найвпливовіших політичних діячів Франції Домінік Стросс-Кан, що намірився зайнятися оральним сексом з покоївкою Нью-Йорка, яка, до нещастя для майбутнього кандидата в президенти, була ще й афроамериканкою. Через три роки іншу помилку зробила світова глядацька аудиторія на чолі з президентом Каннського кінофестивалю Жілем Жакобом, не розгледівши цінності чудового фільму Абеля Феррари «Ласкаво просимо в Нью-Йорк», що загубився в тумані політичної заангажованості. Однак на помилках вчаться. Тому, не зупиняючись на поверхневому прочитанні, і не довіряючи поширеним, і в більшості помилковим домислів, слід піддати картину більш детального аналізу і виявити її смислове органічність і стилістичну забарвленість. Адже все це у неї дійсно є! Розглядаючи цей фільм, не можна не згадати про інший картині Феррари, що вийшла у той же самий час і оповідає про життя італійського режисера П'єра Паоло Пазоліні. Стрічки глибоко споріднені між собою і в сукупності дають розгорнуту картину з переплетених тим сексу, політики і долі. В першу чергу треба відзначити екзистенціальний тотожність героїв, радикально відмінних за соціальними критеріями, але близьких у духовному сенсі. Чисто формально між ними мало спільного: Деверо (Стросс-Кан) явний ставленик «великої політики», боротьбі з якою Пазоліні присвятив свій зрілі роки, перший живе в світі грубої матерії і нещадного капіталу, другий — мешканець тендітної всесвіту духу і творчості. Але в одному вони безумовно погоджуються. І той, і інший існують то під гнітом, то під заступництвом всепожірающее, і в той же час яка окриляє сексуальної пристрасті, яка, непрямим чином і зрівнює їх долі. Це «нездорове» прагнення давно переросло чисто тілесні потреби і звернулося в якусь «метафізичну потребу», духовне таїнство, ведений лише їм одним. Саме в царстві плоті вони знаходили те саме, відсутня божественне ланку, що замикає ланцюг людської екзистенції. Однак головна аналогія полягає навіть не в цьому, а в тій карі, яку обидва зазнають. В об'єктивному плані герої стають жертвами якихось тіньових структур влади, настільки потужний, що навіть заимевших божественні атрибути — незримих, непознаваемых, недосяжно. Але в символічному аспекті їх долі можна трактувати і як неминуче відплата за сміливу спробу відростити крила і полетіти до свого особистого сонця. Однією з головних причин неприйняття фільму з боку аудиторії, є його абсолютна незацікавленість і абстрагованість від глядача. Феррари не пропонує ніякої точки сприйняття по відношенню до подій. Картина не є ні бойопиком про нелегку долю особистості героя, самотньою у своїй девіантності, ні політичним памфлетом, ні критико-соціальним маніфестом, ні екзистенціальної драмою. Режисер намагається репрезентувати ситуацію як «річ у собі», але при цьому ще і наділивши її крайньої амбівалентністю. Феррара не залишає для публіки ніяких орієнтирів, а навпаки, немов спрямовує її на всі боки одночасно. Деверо в один момент постає втратили людський вигляд звіром, в іншій — тонко відчуває залицяльником і люблячим батьком, а в третій — одиноким мислителем, ідеалістом, то відкинутим, то втекли від людства. Але в глибині душі є тільки один Деверо, поглядає на світ і свої незліченні маски з холодною відчуженістю стоїка. Протягом фільму він начебто зазнає якусь особистісну трансформацію, у зв'язку з чим Феррара навіть вводить оманливу симетрію епізодів — на початку герой змушує покоївку робити йому мінет, грізно підноситься над нею, а в кінці, наче в покаянні схиляється перед своєю служницею з самим благочестивим видом (подібне перетворення перевертня мало місце і в «Поганого лейтенанта»). Але хто сказав, що це не чергова маска?! Хіба зрозумієш цих політиків. Вищезазначене діалектична єдність протилежностей Феррара послідовно проводить і у візуальному відношенні — груба, часто відразлива фізіологічність (монументом якої є обрюзгшее тіло Депардьє), сцени насильства і сексу на межі з порнографією змінюються тривалими і абсолютно статичними діалогами і монологами, в яких повільно, майже медитативно розкриваються характери героїв. Природно, що глядач дещо губиться у такій полярності і не особливо переймається над тим, щоб самому звернути її в якесь ціле, у зв'язку з чим одна половина аудиторії оцінила фільм як безглузду чернуха, а інша, навпаки, як заумную балаканину, мало про що говорить. Насправді ж, якщо спробувати зростити два полюси, то крізь різноманітну й заплутану мережу зовнішніх смислів перед нами проступить картина про трагічний самопротиворечии самого людського буття, яке завжди а) вічно інше (як Деверо у фільмі), б) вічно безцільне (як сам наратив картини) і в) вічно безглузде (а точніше відкрите для будь-яких смислових прочитань, що одне і те ж). Отже, тепер можна повніше змалювати целокупность художніх достоїнств фільму. По-перше, потрібно відзначити його гіпер-документальність, анти-ангажованість і свободу від найменшої форми нав'язування авторської думки. Кожен побачить у стрічці те, що захоче, Деверо престанет для одного черговою політичною твариною, а для іншого трагічним героєм (істина ж у тому, що він одночасно і те і інше і ні одне з них, так як обидва визначення є лише проекціями на саму його сутність). По-друге, для стрічки Феррері характерний радикальний релятивізм сенсу, який панує і в нашому з вами існування. Ніхто вже не може визначити, що є істина, а що брехня, де гріх, а де політична провокація, як провести межу між особистістю і соціумом. Здається, що всі сфери злилися в одній дзеркальної площини вічного симулякра і відображаються один в одному незліченну кількість разів. По-третє, фільм відрізняється високою якістю технічного виконання і граціозністю візуальної форми. Строго симетричні кадри і епізоди, вдало підібрана колористика і розмірені, буквально засмоктуючі в себе, треввелинги, супутні більшої частини хронометражу, не можуть не радувати око, а видатна акторська гра Депардьє і Біссет не розташовувати до зацікавленості характери своїх героїв. В цілому ж, варто зауважити, що глядач звиклий бути веденим могутньою рукою художника буде розчарований фільмом Феррари. Ця не та звична кинокарусель, на якій можна пасивно кататися півтори години, сплативши за вхід. Ні, це зліпок з самого життя, з усіма її трагічними протиріччями, безвихідними антиноміями, болем і радістю, які дуже рідко лежать на поверхні, але переживаються десь у глибинах нашої істоти, під товстими шарами безглуздою буденності. Феррара винен тільки в тому, що спробував зобразити щось нове і докорінно відмінне від сучасних стрімких, сверхдраматичных і сверхкинематографичных бойопиков, в яких від реальному житті не залишається майже нічого...І закономірно отримав, подібно своїм героям, звинувачення за всіма статтями. Що ж, всі роблять помилки. Таке життя. .