BDRip
+226
Голосів: 69
Переклад: Многоголосный
Прем'єра: (РФ) 23 января (2015)
Жанр: Фільми Драми
Країна: США
Час: 106 мин.
Рік: 2015
Слоган: Imagine the greatest conversation you've ever had
Режисер: Джеймс Понсольдт
Актори:
Джоан Кьюсак, Анна Кламски, Джесси Айзенберг, Джейсон Сигел, Мэми Гаммер, Рон Ливингстон, Мики Самнер, Бекки Энн Бэйкер, Jennifer Jelsema, Челси Энн Лоуренс
Плеєр 1 Плеєр 2

Кінець туру 2015

Як багато біографічних фільмів про письменників ви можете згадати? Добре, а як багато хороших біографічних фільмів про письменників? Припустимо перше, що спадає на думку — «Чарівна країна» з Джонні Деппом, «Яскрава зірка» Джейн Кемпіон або, хоч трохи выбивающаяся з даного списку, але все ж біографічна стрічка «Капоті» Беннетта Міллера. Але у всіх цих фільмів акценти були злегка зміщені: в одному переважала тема родини, в іншому любові, а в третьому взагалі психологія і резонність вчинення вбивства. У фільмі Джеймса Понсольдта «Кінець туру» у главу кута ставиться безпосереднє мислення автора, його життєва позиція і внутрішні переживання. Іншими словами, фільм є ідеальним прикладом зразкового розповіді про життя і внутрішньому світі письменника, який був одним з тих людей, що народжуються лише раз у покоління. Девід Фостер Уолліс — американський письменник, автор тысячестраничного роману «Нескінченний жарт» (Infinite Jest, 1996). Російському читачеві ця книга практично невідома, втім, як і сам автор. Проте рукопис отримала безліч премій, а журнал Time включив її в число ста кращих англомовних романів ХХ століття. Наступною книгою Девіда був The Pale King. На жаль, робота залишилася незавершеною через самогубства Уолліса, однак у 2011 році вона була видана в незавершеному вигляді і була висунута на Пулітцерівську премію. Девід Ліпскі — американський журналіст, почесний публіцист в журналі Rolling Stone, а також широко визнаний письменник. Єдиним романом в кар'єрі Ліпскі стала книга The Art Fair, випущена в тому ж 1996 році, як і «Нескінченний жарт» Уолліса. Справжнього успіху він добився завдяки документальним робіт Absolutely American: Four Years at West Point (2003) і Although of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace (2010). Остання і лягла в основу фільму «Кінець туру», в ній розповідається, як Ліпскі відправляється взяти інтерв'ю у «одного з найбільш самобутніх автором Америки усіх часів» Уолліса, який нещодавно випустив свою книгу, а тепер перебуває в турі по країні в підтримку своєї роботи. І щоб об'єднати корисне з приємним, вони разом відправляються в останню точку призначення туру — Міннесоту, щоб провести це п'ятиденна подорож разом. По фільму, ми знайомимося з Девідом Фостером Уоллисом (Джейсон Сігел) по приїзду Девіда Ліпскі (Джессі Айзенберг) до нього додому. Письменник (фактично, вони обидва письменники, і обидва Давиды, так що було зрозуміліше і не плутатися, то Уолліса я буду називати письменником, а Ліпскі — журналістом) живе холостятського життям у невеличкому затишному будиночку на півночі країни. У нього є дві собаки, одну звуть Джінкс, а другу Дрон. Останній, за словами Уолліса, явсляется «запасним» псом, так він хотів одну собаку, якою стала бездномная Джінкс, а потім він зустрів ще одного звіра без даху над головою і не зміг піти проти себе, залишивши бідна тварина без господаря. Сам Уолліс в даний момент викладає в місцевому інституті, куди першим ділом вони з Ліпскі відправляються. Журналіст постійно тримає включеним диктофон, все більше дивуючись неймовірному почуттю гумору свого співрозмовника. Спочатку, теми їх розмов відрізняються легкістю і невимушеністю, вони заговорять про собак Уолліса, то почнуть міркувати на тему чоловічої мастурбації або розмова зайде про канадською співачкою Аланіс Моріссетт, чий постер висить на стіні у Девіда Фостера Уолліса. Але з часом вони все більше розуміють один одного, підлаштовуються і, по суті, стають справжніми друзями. Ліпскі стає складніше робити свою роботу — задавати каверзні питання. Він знає, що раніше Уолліс страждав глибокої депресією, за що його відправили в клініку на довгих 7 років. Також йому відомий слух про героїнової залежності свого співрозмовника. Але як би знайти вірний момент і підхід для такого слизького і неприємного питання? Адже ціна може бути занадто високою — втрата всього, що за ці п'ять днів зробило з двох незнайомців двох вірних приятелів. Хоч жанр фільму — роуд-муві, а кінофільмів даного жанру зазвичай притаманний екстравертний характер оповіді, тут приціл на внутрішній світ. Це дуже особисте кіно. Девід Уолліс постає не тільки людиною щирою, він ще є відвертим джерелом розумних думок. Якось він сказав, що «найстрашніше — це бути живим, і бути людиною». На перший погляд абсолютно порожня фраза, не має значення, але якщо вдуматися, то вона несе в собі куди більше сенсу, ніж більшість відомих афоризмів. Незважаючи на загальне визнання, він відмовляється називати себе відомим. Йому чужа «зіркова хвороба», да і той факт, що він, можливо, мав і буде впливати на не одне покоління відверто насторожує. Ні, він не применшує свої заслуги, він боїться, що його неправильно зрозуміють, будуть трактувати по-іншому. Як сказав герой Сігела у фільмі: «Головний недолік уваги — погане увагу». Він вважає, що кожен повинен робити свою роботу ретельно і з душею. Розмірковуючи на тему того, що телебачення все більше і більше поглинає людей, змушує їх замикатися в собі і не витрачати час на спілкування з живими співрозмовниками, Уолліс не звинувачує в цьому сучасні технології і саме телебачення, він капає глибше. Корінь проблеми в тому, він вважає, що це сучасні письменники розучилися виконувати свою роботу так, щоб їх читали. Адже нам простіше звинуватити щось абстрактне, що перебуває за межами людського контролю, ніж просто заглянути в самого себе і визнати свою неспроможність. В цьому році стався дивний стрибок суто комедійних акторів з фільмів другого сорту у вищу лігу. Однак, якщо Пол Радд, знявшись у гучній літньому блокбастері, так і залишився у своєму звичному комедійному амплуа, то Джеймс Франко, Джона Хілл і Джейсон Сігел подалися в драму. І саме останній з них виділяється особливо. Знявся у свій кращої ролі за всю кар'єру, Джейсон малює кристально чистий портрет Девіда Уолліса. Починаючи з манери мови і поведінки (особливо реакцій на конкретні запитання або дії, через які глядачеві все помітніше відкриваються причини і наслідки того самого, важкого періоду в житті письменника, що пройшов у глибокій депресії) до зовнішнього вигляду. Для досягнення фотографічна схожість, Сігел відростив довге волосся і зробив хвостик на потилиці. Характерний багатошаровий стиль в одязі і бандана зробили Джейсона буквально двійником Уолліса. За словами письменника, дана бандана не є просто лише його фішкою або товарним знаком, для нього вона щось на зразок персонального психологічного панцира, в якому він відчуває себе комфортно, і яка «не дозволяє його голові вибухнути». Партнер Сігела по фільму — Айзенберг — просто не маємо права псувати бенефіс товариша, і показує настільки сильну акторську гру, не поступається тій, що він демонстрував у «Соціальної мережі» або «Двійника». 8 з 10 .